La Segunda Edición del Congreso Nacional de Cine se abrió con el panel “7 años de la Ley 108-10”, en donde Boni Guerrero, Encargado de la División Legal de DGCINE, Manuela Germán, Encargada del Registro de Cine de la DGCINE, SIRECINE, destacaron apartados como los beneficios económicos de la ley o el aumento de los permisos y registros.
El periodista Alfonso Quiñones hizo énfasis en la necesidad de un pensamiento teórico que acompañe al cine dominicano en su ponencia “Crítica y pensamiento cinematográfico”. Quiñones hizo un rápido recorrido por algunas de las obras de los pensadores y teóricos más destacados de la historia del cine.
Las licencias musicales y la sincronización fueron el tema del panel conducido por Larissa Martínez de Miracle Box Agency y Amy Roland de Sony ATV. Las expertas abordaron la metodología para hacerse con los derechos de los temas musicales para ser empleados en las películas y las ofertas dentro del catálogo de Sony ATV.
“Destino fílmico y cine nacional contribuyen a la economía”, fue un panel que contó con la presencia de Albert Martínez de Pinewood Studios, Essie Mastellari, Directora General de Cine de Panamá, Ellis Pérez, Asesor Cinematográfico del Poder Ejecutivo, Haldun Alperas de Acun Media y Alejandro Fernández Whiple de Argentarium, quienes pusieron el acento en los aportes de esta industria a la economía, su impacto fiscal positivo y las formas para destacar estos aportes.
Los cineastas Claudio Chea, Leticia Tonos, Bladimir Abud y Alfonso Rodríguez, hicieron notar el crecimiento de las mujeres en el cine local, los aportes a la identidad, el empuje a la “marca país” y el apoyo a la estabilidad laboral de los técnicos de nuestra industria, en el panel que condujeron: “Nuestro cine, antes y después de la Ley: ¿Ha valido la pena el esfuerzo?”.
“El arte del negocio del cine”, valoró las tendencias de las nuevas generaciones de productores de entender el cine más allá del arte, de la reinvención para sacarle provecho a la Ley 108-10, y pensar en el público, pues sin él no existiría el cine. Los expositores fueron Elsa Turull de Larimar Films, Iván Reynoso de Panamericana de Producciones, Laura Castellanos del grupo Legalia, Diego Musiak productor, guionista, director, y Juan Basanta, Presidente de ADOCINE.
Los directores Taba Blanchard, Pedro Urrutia, Pablo Lozano, Andrés Farías Cintrón y Jessy Terrero, detallaron en “Del video musical al largo de ficción: influencias e inspiraciones”, en donde estos videastas, devenidos en cineastas, detallaron su travesía, acentuando el aprendizaje, la conceptualización, las similitudes o diferencias entre uno y otro.
Dia 2 del congreso
Las directoras de la Biblioteca República Dominicana y de la Cinemateca Dominicana, Dulce Elvira de los Santos y Fiora Cruz, analizaron, en el panel “Claves para formar audiencias de público infantil y juvenil”, los métodos para llegar a estos públicos, remarcando el impacto del cine en ellos y llamando la atención sobre la falta de películas dominicanas para este sector.
Investigadores, periodistas, críticos y cronistas, confluyeron en “El aporte de la crítica y la crónica cinematográfica”, para arrojar luz sobre los perfiles representados en nuestras películas, hacer una autocrítica a la crítica, los aportes en la construcción de la historia del cine dominicano por parte de este sector y plantear el papel cuestionador de estos críticos y analistas. Félix Manuel Lora, Pachico Tejada, Orlando Santos y José Rafael Sosa, fueron los ponentes de este tema tan trascendente.
Las co-producciones no podían quedarse fuera del Congreso. Aihui Dong, María Victoria Hernández y Pablo Lozano hablaron de su proyecto Chowfan en el panel “Coproducir con China”, dando detalles tan importantes como el aporte de un 25 % de China a la producción, y señalando su importante temática que promueve el maridaje cultural en lo musical, racial y gastronómico. Más tarde, en el stand de AMUCINE, se firmó el acuerdo entre Chuflai Films (Lozano y Hernández) y Visión de China representada por el Sr. Aihui Dong, para la primera película de estas productoras.
La vital presencia de los textos primigenios para elaborar un filme fue el tema de “Reflexiones sobre el guion en el cine dominicano”, en donde los guionistas Luis Arambilet, Olga Consuegra y Alejandro Andújar, vertieron sus opiniones sobre el desenvolvimiento del guion en la industria local, su crecimiento, fallas, retos y trabas.
Los directores de escuelas de cine de las universidades y centros de formación de cine, encargado de los altos fines de formar a los futuros cineastas, estuvieron haciendo un balance de este sector en el panel “Centros educativos en demanda: nuevas propuestas para atender la formación cinematográfica”, que contó con la participación de July Melo de la UASD, María Soledad López y Pablo Lozano de INTEC, Elías Muñoz de la ECC, Elvira Lora de la PUCMM, Carmen Lorente de la Escuela de Cine de Altos de Chavón, Natalia Estrella de APEC y Cristina Zapata y Sandra Gómez de UNIBE, representantes de centros educativos universitarios, escuelas de cine y centros de entrenamiento.
Manuela Germán, Encargada del Registro SIRECINE de la DGCINE y Fiora Cruz, Directora de la Cinemateca Dominicana, en su ponencia “El acervo audiovisual nacional”, trajeron al primer plano el registro y preservación del patrimonio fílmico dominicano. Las dos conversaron y respondieron preguntas sobre los logros, los retos y las tareas pendientes, como son lograr la entrega de las obras por parte de los productores para su preservación o la puesta en funcionamiento de nuevo de la sala principal de la Cinemateca Dominicana.
En el panel “Nuestro cine, instrumento de impacto e influencia”, Omar de la Cruz, Director del Festival de Cine Global, Zumaya Cordero Directora General de Caribbean Cinemas, Etzel Báez, cineasta y crítico, Armando Guareno, Director del Festival de Cine Dominicano y Desireé Reyes, Productora de Panamericana de Producciones, se embarcaron en destacar el camino de fomentar nuestro cine, observar el aspecto industrialista versus el aspecto autoral, defender la comedia como el más productivo genero de ingresos en el cine local y poner de relieve la “marca país”, que refleja nuestra identidad y lo que hacemos aquí.
Los distribuidores Armando Allen de CanZion Films, Gustavo Rodríguez de Spanglish Movies y Luis Rafael González, distribuidor, discutieron los pormenores de esta vital rama en “Estrategias para acceder a la distribución internacional”, haciendo una serie de recomendaciones para incrementar la llegada de películas dominicanas a otros mercados de la mano de conocedores en la colocación del producto cine.
En el último panel antes de la clausura, los realizadores José María Cabral, Yanillys Pérez, Hans García, Alejandro Andújar, Héctor Valdez y Nelson Carlo de los Santos, plantearon en “Cine dominicano para el mundo”, las estrategias para acceder a los festivales, lo que busca el espectador extranjero y la conexión que se puede lograr con historias personales y locales únicas con base en una identidad propia.
Fin del segundo congreso y espera del tercero
En el IV Desayuno Anual de la DGCINE, se entregaron medallas al Mérito Cinematográfico a Robert Carrady de Caribbean Cinemas, a los directores Agliberto Meléndez, José María Cabral y Nelson Carlo de los Santos, y para honrar a Charles Bludhorn, fundador de Altos de Chavón, por los aportes a la cinematografía en sus diferentes campos.
Eventos destacados fueron además ponencias como la de “Estrategias de comunicación en la industria del cine”, por parte de José Guillermo Díaz, Director de Miami Ad School Punta Cana, la presentación del “Vertedero Reality” de José María Cabral y las ruedas de prensa del 1.er Festival de Cine Dominicano, RD y de la Semana Más Corta de la PUCMM.
El 2do. Congreso Nacional de Cine, organizado por la Dirección General de Cine, se convirtió en el ágora que concentró a la industria del cine dominicano para revisarse y reafirmar los aciertos. La mirada a las cifras, la crítica a las deficiencias y escuchar las voces de los integrantes del sector, fue un logro. Juntar los cineastas y dialogar con ellos y entre ellos, no tuvo precio.
